Wenn die Psyche zum Labyrinth wird: Was der Film „Backrooms“ über Ihr Unbewusstes verrät

Stellen Sie sich eine Videospiel-Welt vor, die ausschließlich aus endlosen, gelb getünchten Korridoren besteht. Treppen, die ins Nichts führen, Räume, die sich unendlich vervielfältigen - ein Labyrinth, das keinen Ausgang kennt. Dieses beunruhigende Bild, auf den ersten Blick eine surreale Internet-Ästhetik, ist der Schauplatz des Films „Backrooms“. Doch was der junge Regisseur Kane Parsons hier erschaffen hat, ist mehr als ein cleveres Horror-Setting. Es ist eine verblüffend präzise architektonische Übersetzung einer der radikalsten Ideen der Psychoanalyse: der Begegnung mit dem eigenen Unbewussten - und dem Schrecken, der dort lauert. Was verbirgt sich hinter dem alltäglichen Mobiliar unserer Gedanken, wenn wir den Mut aufbringen, durch das Portal zu treten?

Der Horror des unterlassenen Lebens

Der Psychoanalytiker Ira Israel beschreibt in seiner Analyse des Films für Psychology Today eine existenzielle Schreckensvision. Im Zentrum steht Clark, ein gescheiterter Architekt und nun Inhaber eines Möbelhauses, der mit Alkoholismus kämpft und von einer tiefen Lebensenttäuschung gezeichnet ist. Im Keller seines Geschäfts öffnet sich ein Portal, das ihn in die titelgebenden „Backrooms“ saugt. Was ihn dort erwartet, ist jedoch keine äußere Bedrohung, sondern eine innere: Er wird heimgesucht von seinem eigenen ungelebten Potenzial, attackiert von den Gespenstern seiner moribunden Träume. Es ist die bauliche Manifestation einer Definition der Hölle, die Israel zitiert: „An deinem letzten Tag auf Erden wird die Person, die du geworden bist, der Person begegnen, die du hättest werden können.“

Diese Konfrontation ist das Herzstück des psychologischen Terrors. Clarks Therapeutin, Dr. Mary Kline, folgt ihm in dieses Unterweltreich und verweigert ihm jede Absolution. Ihre schonungslose Ehrlichkeit - dass der trostlose Zustand seines Lebens das Produkt seiner eigenen Entscheidungen ist - wird in der Ökonomie seines Unbewussten mit einem Schicksal bestraft, das schlimmer ist als der Tod. Das Grauen liegt nicht in einem Monster mit Klauen und Zähnen, sondern im Zusammenbruch der schützenden Fantasien, die uns davor bewahren, das ganze Ausmaß unserer Selbsttäuschung zu erkennen. Es ist die unerträgliche Leichtigkeit des Versagens vor sich selbst.

Die Sprache der Architektur: Lacans subjektive Entkernung

Was „Backrooms“ zu einem geistreichen cineastischen Meilenstein macht, ist die Art und Weise, wie Parsons die abstrakten Konzepte Jacques Lacans in eine begehbare Raumstruktur übersetzt. Lacans berühmter Satz, das Unbewusste sei „strukturiert wie eine Sprache“, erhält hier mit dem entscheidenden Schwerpunkt auf dem Wörtchen wie eine völlig neue Dimension. Der Regisseur und sein Team um Set-Designer Danny Vermette verwandeln die sprachliche Metapher in eine architektonische Realität. Das Ergebnis ist nichts Geringeres als eine räumliche Darstellung der „subjektiven Entkernung“ (subjective destitution) - jenes radikalen Prozesses, bei dem die symbolischen Stützen der eigenen Identität einstürzen.

Die endlosen, sich wiederholenden Gänge sind kein simpler Ausdruck von Orientierungslosigkeit. Sie sind, wie Israel es formuliert, der „Grundriss eines halb gelebten Lebens“ („the floor plan of a life half-lived“), eine Mise-en-Scène des Selbsthasses. Es ist ein Raum, den man betreten und vielleicht sogar besichtigen kann - ganz ähnlich der verstörenden Erfahrung, die Israel mit Marcel Duchamps letztem großen Werk Étant donnés im Philadelphia Museum of Art beschreibt. Dort blickt man durch ein Guckloch in einer alten Scheunentür und wird zum Voyeur eines verstörenden, unbelebten Tableaus. Der eigentliche Horror, so Israel, ist nicht das, was wir sehen, sondern das, was wir in uns selbst erfahren: die Abstoßung, die Neugier, die Faszination und die Trauer, die der Anblick in uns auslöst. Die „Backrooms“ funktionieren als dieselbe Falle: ein Portal in die Tiefen des Verdrängten, das uns mit dem konfrontiert, was unser Verstand bisher zu sehen verboten hat.

Opferrolle und die Flucht vor der Verantwortung

Die radikalste Provokation des Films liegt in seiner therapeutischen Botschaft, die mit modernen Tendenzen zur Selbstviktimisierung bricht. In einer Zeit, in der psychologisches Leid oft durch externe Umstände erklärt wird, postuliert „Backrooms“ eine unbequeme Wahrheit: Niemand kann dir helfen außer dir selbst. Das Monster, das uns in den Gängen unserer Psyche verfolgt, ist nicht einfach nur das Produkt äußerer Widrigkeiten. Es erscheint genau dann, wenn die schmerzhafte Selbsterkenntnis - die subjektive Entkernung - in einen haltlosen Nihilismus umschlägt. Die Figur ist nicht nur ein Opfer ihrer Umstände, sondern auch ein Agent ihres eigenen Scheiterns.

Diese Erkenntnis ist eine Absage an jede Form von Bequemlichkeit in der Selbstreflexion. Der Film, so Israel, provoziert das Publikum, aus der Opferrolle auszubrechen („to break out of victimhood“), und genau darin liegt sein Wert als potenzielles psychologisches Meisterwerk. Er zeigt, dass unser Unbewusstes nicht einfach etwas ist, das wir haben, wie ein Archiv abgelegter Erinnerungen. Es ist vielmehr eine aktive, dynamische Kraft, die uns bewohnt und uns im Extremfall zerstören kann, wenn wir uns den Konsequenzen unserer Entscheidungen nicht stellen. Es ist ein brutaler, aber heilsamer Aufruf, das eigene Leben aktiv in die Hand zu nehmen, bevor die Korridore zum Gefängnis werden.

Ein begehbares Mahnmal des Ungelebten

Am Ende bleibt der Zuschauer, genau wie die Protagonisten in Sartres Geschlossener Gesellschaft, mit einem Urteil zurück, das nicht von außen kommt. Die Hölle, das sind nicht die anderen - das ist die ungelebte Version des eigenen Selbst, die einen in den gelben Gängen der „Backrooms“ erwartet. Kane Parsons und sein junges Team sind eine sinnliche, intellektuell überwältigende Übersetzung dieses Prinzips gelungen. Sie schaffen einen Ort, der nicht nur Schauplatz eines Horrorfilms ist, sondern ein begehbares Mahnmal für das Potenzial, das wir jeden Tag durch Untätigkeit und Selbstbetrug verraten. Wie einst Duchamps Guckloch lädt uns der Film ein, in unseren eigenen Abgrund zu spähen, und fordert uns auf, den Schrecken nicht im Außen zu suchen, sondern im Spiegel der verpassten Chancen. Es ist eine Warnung, die noch lange nachhallt: Architektur, ob aus Beton oder aus psychischen Strukturen, kann immer auch ein Gefängnis sein - und der einzige Schlüssel liegt in der radikalen Ehrlichkeit zu sich selbst.

Quellen:

• “Backrooms”: Film Review (Psychology Today - Articles)
• Air pollution may be harming your brain’s ‚encyclopedia‘ (Medical Xpress)
• The Words You Never Heard Growing Up (Psychology Today - Articles)
• Ingestive behaviors: How people sip water and eat may be tracked by wearable sensors on the wrist and jaw (Medical Xpress)
• True Brain Multitasking Is Possible (Neuroscience News)
• Cannabis and tobacco co-use linked to lower brain performance in at-risk adolescents (Medical Xpress)

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