Gaming-Poster als Kunst: Prompts ohne Künstlernamen

👁 114 Aufrufe

Hundert Gaming-Poster im Stil von zwanzig Klassikern der Illustrationskunst entstanden aus Prompts, in denen kein einziger Künstlername fällt. Das ist das wichtigste Prinzip dieser Anleitung. Statt „im Stil von Saul Bass“ verlangt der Prompt „flacher Siebdruck aus handgeschnittenem Papier, drei Farben, eine beunruhigende visuelle Pointe in reichlich Leerraum“. Das Modell erhält keine Abkürzung über das Werk eines anderen, sondern eine präzise Beschreibung der Technik. Genau deshalb wirkt das Ergebnis wie ein eigenständiges Poster und nicht wie ein Plagiat.

Die vollständige Galerie finden Sie im Beitrag Gamer-Atlas: 100 Spiele im Stil von 20 Meistern der Illustration. An dieser Stelle zerlege ich die Prompts in ihre Bestandteile, damit Sie dasselbe für Ihre Lieblingsspiele umsetzen können. Die Bilder wurden mit dem in Codex integrierten Bildgenerator erstellt; das gleiche Schema funktioniert jedoch genauso in ChatGPT und über die API.

Der Aufbau: Drei Bausteine für den Prompt

Jeder Prompt in der Serie folgt exakt derselben Struktur:

1. Feste Einleitung, identisch für alle hundert Arbeiten: Format, Ausschluss von Schriftzügen, Sicherheitsabstand zum Rand.
2. Szene: was genau auf dem Plakat geschieht. Hier steckt die eigentliche konzeptionelle Arbeit.
3. Technik: die Beschreibung des Stils ohne Namen, einheitlich für jeweils fünf Spiele einer Reihe.

Die feste Einleitung im englischen Originalwortlaut:

Create one original finished collectable art print, one full bleed vertical 4:5 composition (1024 x 1280). Recognizable video game motifs in an original interpretive scene. No typography anywhere, no text, no lettering, no numerals, no labels, no logo, no signatures, no watermark, no extraneous margins, no mockup. Preserve essential composition within central 90 percent.

Jeder Satz erfüllt hier eine gezielte Funktion. „No typography“ unterbindet krumme Titel und Schriftzüge, die Bildgeneratoren gerne auf Postern platzieren. „No signatures“ stellt sicher, dass das Modell keine Künstlersignatur in die Ecke setzt. Und „central 90 percent“ sorgt dafür, dass sich das Motiv später problemlos für einen Bilderrahmen oder einen quadratischen Zuschnitt anpassen lässt, ohne dass wesentliche Bildelemente verloren gehen.

Szene: Ein prägnanter Gedanke statt bloßer Spielfiguren

Der häufigste Fehler bei Fan-Postern ist eine Beschreibung wie „Geralt mit Schwert im Wald“. Das Ergebnis ist ein beliebiges Standardbild. In diesem Projekt basiert jede Szene auf einer einzigen prägnanten Idee, die Kenner des Spiels sofort erfassen. So sieht die Szene für The Witcher 3 aus (im englischen Original getestet):

Geralt, white hair tied back, two sword hilts on his back, kneels at an enormous split hoofprint on a marsh. Branching wet alder roots suggest a great horned animal when viewed together. Pale day over Velen reeds. Emphasize investigator hand and footprint.

Geralt kämpft hier nicht, sondern untersucht eine Spur, denn die detektivische Spurensuche macht den Kern dieses Spiels aus. Das Monster selbst bleibt unsichtbar; es wird lediglich durch die Wurzeln angedeutet. Ähnlich bei Half-Life: Anstelle von Gordon Freeman mit Waffe steht ein Brecheisen im Mittelpunkt, dessen Schatten an einen Headcrab erinnert, ergänzt durch eine zerbrochene Brille am Rand.

A huge crowbar casting the shadow of a long-legged headcrab across a single orange fissure in a laboratory floor. Black, orange and chalk. Tiny broken glasses in a corner.

Mein Rat: Bevor Sie die Szene formulieren, fragen Sie sich, was Sie beim Spielen empfinden, statt nur aufzulisten, wer im Bild zu sehen ist. In Braid geht es um das Zurückdrehen der Zeit, daher befindet sich der Schlüssel an drei Stellen gleichzeitig. In This War of Mine steht der Hunger im Fokus, weshalb auf dem Plakat lediglich Hände zu sehen sind, die ein Stück Brot teilen.

Technik: Handwerk beschreiben statt Künstlernamen nennen

Diesen Baustein können Sie direkt übernehmen. Jede Reihe im Projekt nutzt eine präzise definierte Technikzeile. Hier sind sechs Beispiele im englischen Originalwortlaut, wie sie an den Generator übergeben wurden:

• Märchenhafte Buchillustration (inspiriert von Arthur Rackham): Edwardian fairy-tale book illustration, lively brown pen and ink, wiry irregular contour, translucent watercolor, stained pale paper, expressive gesture, dreamlike but specific storytelling
• Plakat mit Einzelmetapher (Saul Bass): flat editorial cut-paper silkscreen, rough scissor-cut edges, three spot inks, one disquieting visual pun in ample blank space, stark, economical, no frames
• Europäischer Science-Fiction-Comic (Mœbius): clear-line European science fiction comic art, hairline pen, detailed practical machinery, expansive mineral landscapes, restrained pastel flat color, an unhurried moment, a single image not a page of panels
• Grafik mit unmöglichem Raum (M. C. Escher): mathematical graphic print, precise wood-engraving hatchwork, interlocking tessellations and a single elegantly readable spatial contradiction tailored to the game, charcoal, paper and one selective accent
• Kohlezeichnung und schwere Hände (Käthe Kollwitz): intimate expressionist charcoal and relief print, thick coarse ink, heavy hands sharply carved out of darkness, compassionate observation, modest scale rather than spectacle, deep black and warm paper
• Futuristisches Theaterplakat (Fortunato Depero): Italian futurist graphic theatre poster, flat angular marionette-like volumes, strong kinetic pattern, saturated vermilion yellow cobalt and black, bold mechanical wit, entirely pictorial without typography

Beachten Sie, dass die Technikzeile nicht nur Farbwerte vorgibt, sondern auch die Bildkomposition steuert. Der Zusatz „one disquieting visual pun“ bei Bass regt das Modell an, eine visuelle Doppelbedeutung zu konstruieren. „Heavy hands sharply carved out of darkness“ bei Kollwitz lenkt den Fokus gezielt auf die Hände statt auf Gesichter.

Den Stil passend zum Spiel wählen

Die stärksten Plakate entstehen dort, wo die handwerkliche Technik zur thematischen Aussage des Spiels passt. Eschers mathematische Konstruktionen eignen sich hervorragend für Puzzlespiele, da seine Grafiken selbst Denksportaufgaben sind. Kollwitz passt zu Spielen über Krieg, Elend und Überleben. Der Stil von A. M. Cassandre, der ikonische Plakate für Eisenbahnen und Ozeandampfer schuf, funktioniert bei Rennspielen. Der Futurismus von Depero wiederum harmoniert mit alten Arcade-Klassikern, da beide von Rhythmus, Mechanik und Dynamik leben.

Schritt-für-Schritt-Anleitung

1. Fügen Sie die feste englische Einleitung unverändert ein.
2. Ergänzen Sie Subject:, den Namen des Spiels und die Szene mit einer klaren visuellen Leitidee in zwei bis drei englischen Sätzen. Definieren Sie konkrete Requisiten, Farbnuancen der Figuren und den Schauplatz.
3. Fügen Sie Technique: sowie eine der oben genannten Technikzeilen oder Ihre eigene handwerkliche Beschreibung hinzu: Werkzeug, Papiertyp, Anzahl der Druckfarben, Art des Bildausschnitts. Ohne Künstlernamen.
4. Generieren Sie mehrere Varianten und wählen Sie jene, bei der die Kernidee auf den ersten Blick verständlich ist. Wenn das Motiv unklar wirkt, schärfen Sie die Szenenbeschreibung nach, nicht den Stil.

Ein wichtiger rechtlicher Hinweis: Spielfiguren und Marken unterliegen dem Urheber- und Markenrecht. Ein Poster für den privaten Gebrauch oder die eigene Social-Media-Präsenz bewegt sich im Rahmen der Fan-Art. Der kommerzielle Verkauf von Drucken mit fremden Figuren stellt jedoch ein erhebliches rechtliches Risiko dar. Wenn Sie solche Arbeiten verkaufen möchten, nutzen Sie eigene Charaktere oder Spiele mit entsprechenden freien Lizenzen.

Verwandte Themen: Eine Plattenbausiedlung in zehn Videospiel-Stilen und 18 Ikonen der Popkultur in GPT-Image-2.6.

// weiterlesenGTA 6 Style in AI erstellen: Prompts, eigenes Foto und CoverAnleitungenGemini Omni 1.2 Flash Prompts: 7 Regeln und 9 VorlagenAnleitungen80er-Jahre-Fotos mit KI: 10 Prompts und Retro-BeispieleAnleitungen

Kinetyra