Zelda: Ocarina of Time im Stil von 20 großen Meistern der Kunst

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Am 5. November erscheint auf der Switch 2 eine Neuauflage von „The Legend of Zelda: Ocarina of Time“, jenem Spiel, das seit 1998 die Ranglisten der besten Spiele aller Zeiten anführt. Aus diesem Anlass habe ich etwas gewagt, was Nintendo niemals tun würde: Hyrule durch die Augen von zwanzig großen Meistern der Kunstgeschichte zu interpretieren - von Hokusai und van Gogh bis hin zu Wyspiański und Beksiński. Drei Motive pro Künstler, insgesamt sechzig Werke.

Sämtliche Bilder wurden mit dem neuen Modell GPT-Image-2.6 Sunburst in hoher Qualität generiert, das OpenAI am selben Tag veröffentlicht hat. Kein einziger Prompt enthielt den Namen eines Künstlers, sondern stets nur die genaue Beschreibung des Stils und der Technik, genau wie in meiner Anleitung für Poster im Stil alter Meister. Die gesamte Bilderserie hat mich rund 2,23 EUR (2,50 USD) gekostet. Mehr zum Modell selbst erfahren Sie in meiner Übersicht zu ChatGPT Images 2.6.

Hierbei handelt es sich um eine reine Fan-Galerie und nicht um offizielles Pressematerial von Nintendo. Link, Zelda und die gesamte Spielwelt sind geistiges Eigentum von Nintendo. Diese Bilder sind meine persönliche Hommage zum Release und stehen nicht zum Verkauf. Die Auswahl konzentriert sich auf historische Meister, von denen die meisten seit Jahrzehnten oder gar Jahrhunderten verstorben sind.

Katsushika Hokusai

Der Meister des Farbholzschnitts aus der Edo-Zeit und Schöpfer von „Die große Welle vor Kanagawa“. Eine Welle über dem Hylia-See, Epona vor dem rauchenden Todesberg und die Zora-Wasserfälle: Plötzlich wirkt Hyrule wie ein Teil der „36 Ansichten des Berges Fuji“.

Utagawa Hiroshige

Der andere große Landschaftsmaler des Ukiyo-e, berühmt für seine Darstellungen von Regen und Reisenden. Kakariko im Platzregen, die Lon Lon-Farm bei Nacht und die Gerudo-Wüste im Sandsturm: die stillste und stimmungsvollste Serie der Sammlung.

Alfons Mucha

Der tschechische Jugendstil-Meister, bekannt für seine dekorativen Plakate und Porträts von Frauen mit ornamentalen Heiligenscheinen. Zelda, Saria und Shiek mit kunstvollen Auren: Das Triforce-Ornament fügt sich so natürlich ein, als gehöre es seit jeher in diese Epoche.

Gustave Doré

Der französische Grafiker, der Dantes „Göttliche Komödie“ und die Bibel illustrierte. Das finale Duell mit Ganon, der Schattentempel und das Master-Schwert in der Zitadelle der Zeit: reine Schwarz-Weiß-Grafik und zugleich die monumentalsten Bilder der gesamten Reihe.

Arthur Rackham

Der britische Buchillustrator, der Märchenwelten mit lebendig gewordenen, knorrigen Bäumen schuf. Der Deku-Baum mit seinem Antlitz in der Rinde drängte sich förmlich auf, doch die Verlorenen Wälder wirken in diesem Stil fast noch eindrucksvoller.

Moebius (Jean Giraud)

Der legendäre französische Comic-Zeichner und visuelle Vordenker hinter Werken wie „Alien“ und „Dune“. Das weite, in Pastelltönen gehaltene Hyrule mutet hier wie ein einsamer Planet an, auf dem Link aus den Tiefen des Alls gelandet ist.

Vincent van Gogh

Der niederländische Post-Impressionist, unvergessen durch „Sternennacht“ und seine Sonnenblumen. Eine Sternennacht über Hyrule mit Link, der auf der Okarina spielt: vielleicht die naheliegendste Kombination dieser Reihe - und sie verfehlt ihre Wirkung nicht.

Claude Monet

Der französische Impressionist, bekannt für seine Seerosen und meisterhaften Lichtreflexionen auf dem Wasser. Der Hylia-See und die Zora-Quelle im impressionistischen Licht: Zelda am Fenster des Schlossgartens erinnert unweigerlich an Monets Garten in Giverny.

Gustav Klimt

Wiener Jugendstilkünstler des Goldes und der Mosaike, Schöpfer von „Der Kuss“. Link und Zelda im goldenen Mosaik, die Große Fee und Ganondorf in einem Gewand aus Gold. Die Reihe mit dem stärksten Galerie-Charakter.

Hieronymus Bosch

Niederländischer Meister der Höllenvisionen und Fabelwesen, Schöpfer von „Der Garten der Lüste“. Der Bauch von Jabu-Jabu, der überrannte Marktplatz und der Grund des Brunnens voller kleiner Monster. Es gibt so viele Details, dass es sich lohnt, heranzuzoomen.

Albrecht Dürer

Deutscher Meister des Kupferstichs, Schöpfer von „Ritter, Tod und Teufel“. Der erwachsene Link als Kupferstich-Ritter, die Okarina wie eine Tafel aus einer Abhandlung und Epona als Pferdestudie.

Caspar David Friedrich

Deutscher Romantiker der einsamen Gestalten über dem Nebelmeer. Link über dem Nebelmeer ist eine der besten Darstellungen dieses Spiels, die ich je gesehen habe. Die Einsamkeit eines Helden, der die Welt retten muss.

Edward Hopper

Amerikanischer Maler der Einsamkeit, Schöpfer von „Nighthawks“. Der Maskenhändler bei Nacht, die Stallungen der Lon Lon-Farm und die Schießbude in Kakariko. Hyrule ohne Monster, dafür voller Melancholie.

René Magritte

Belgischer Surrealist der Pfeife, die keine Pfeife ist. Das Master-Schwert schwebend über dem Meer, ein Fenster mit zwei Links zugleich und eine Okarina so riesig wie ein Felsbrocken. Die amüsanteste Reihe.

Henri Matisse

Französischer Meister der Farben, der im Spätwerk Scherenschnitte schuf. Link, Navi und Epona aus Buntpapier. Das funktioniert hervorragend, weil dieses Spiel schon immer mit schlichten, reinen Farben verbunden war.

Edvard Munch

Norwegischer Expressionist, Schöpfer von „Der Schrei“. Die Zugbrücke vor dem Schloss unter blutrotem Himmel und ein ReDead in der Pose aus „Der Schrei“. Neben Beksiński die düsterste Reihe.

Stanisław Wyspiański

Polnischer Jugendstilkünstler der Epoche des Jungen Polens, bekannt für Glasfenster und florale Pastelle. Ein Buntglasfenster der Weisen, Salia inmitten von Feldblumen und ein Pastellporträt von Zelda. Die Wiesenblumen passen überraschend gut zu Hyrule.

Zdzisław Beksiński

Polnischer Maler verfallender Kathedralen und Skelette im goldenen Nebel. Ganons Schloss wie eine zerfallende Kathedrale und der Schattentempel aus Knochen. So hätte die Zukunft aussehen können, die Link nach sieben Jahren erblickte.

Mary Blair

Amerikanische Concept-Artistin für Disney, Schöpferin der Farbgebung von „Alice im Wunderland“. Der Kokiri-Wald wie aus Zuckerwatte, verspielte Goronen und Epona im Sonnenuntergang. Die kindlichste und fröhlichste Reihe von allen.

J. M. W. Turner

Englischer Romantiker, Maler von Stürmen und im Nebel aufgelöstem Licht. Der Hylia-See im Unwetter, der Ausbruch des Todesbergs und das Schloss mit Regenbogen. Ein Licht, das man fast spüren kann.

Was am besten gelungen ist

Müsste ich drei der sechzig Bilder an die Wand hängen, fiele meine Wahl auf Link über dem Nebelmeer im Stile Friedrichs, das Master-Schwert über dem Meer à la Magritte und Ganons Schloss wie von Beksiński gemalt. Jedes dieser Werke erzählt etwas über das Spiel und sieht nicht einfach nur hübsch aus: die Einsamkeit des Helden, die Absurdität der Zeitreise, die Zukunft, die hätte eintreten können.

Am schwächsten schnitt Bosch ab. Das Modell generierte zwar eine handwerklich solide, dichte Szene, doch es fehlt jene tief sitzende Beunruhigung, die bei Bosch in jeder noch so winzigen Kreatur mitschwingt. Eine lehrreiche Erkenntnis: Je stärker ein Stil auf der zugrundeliegenden Idee statt auf reiner Technik beruht, desto schwieriger lässt er sich allein durch Prompts nachahmen.

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